Mis apuestas para los oscars

La verdad, es que ganas de ver los oscars no tengo. O sea, si tengo, pero entonces pienso que obviamente La la land se llevará la mayoría de las estatuillas incluyendo la de mejor película. Principalmente por un tema de promoción (dijo la picá, pero es cierto, esa película ha tenido tanta publicidad como música), porque todos sabemos, que todos esos premios son de cartón, al igual que los Globos de oro (o sea, Tom Hiddleston por the Nigth Manager? me están hueveando. Y si, Hugh Laurie es un buen actor, pero hasta él pensó que era hueveo cuando le dieron el premio, sino, vean su expresión acá, 100% real no fake...

)
Sou... di oscars... Ah, si, un tema de promoción y porque (me duele en el alma reconocerlo) es una buena película, tiene toda esa cosa técnica bonita y si gana por edición, fotografía, sonido... etc. me parecerá algo justo, pero si gana como mejor película o guión original, el lunes seré un hincha de equipo perdedor. Así que, cual partido chile-brasil en Francia 98 (no estoy muy actualizada con el fútbol Ok?) solo me queda la esperanza.

 Creo con la cosa de mejor película, la cosa con los Oscars puede estar, un poco, solo un poco, just a little bit... peleada. ¿Por qué? Porque La la land no ha sido la única nominada que he visto y las otras, también tienen aspectos apreciados por el tío Oscar, y casi tanto como la promoción mundial y las campañas de redes sociales (que no sé qué tanto habrá influenciado, pero al parecer, funcionó), o no?

Y bueno, sin seguir ningún orden en particular, haré lo contrario a lo que hacen los críticos amargados de Cinemanía y diré qué cosa tiene cada película que he visto para hacerse merecedora del Oscar.

Moonligth.

A la luz de la luna, todo es Blue. Y es que ésta película, si, se te hace triste, pero no es algo que moleste, porque cuando decides ver una película como Moonligth, sabes que es a eso a lo que vas (si, a ti te hablo La la land, y seguiré llamándote por las noches para amenazarte de muerte).
Y bueno, citando a mi consejero de cine personal, es una película íntima. Porque la palabra "íntima" no es un concepto que se me ocurrió a mi sola, porque estoy medio torpe en ésto de pensar palabras, y por eso mis reseñas dejan tanto que desear, pero espero ir mejorando, con la práctica.
Entonces, MoonLight, diría yo que es como una típica película independiente, de esas que te muestran cariño del director en cada escena. Aunque los amargados de cinemanía digan que el director lo hace para puro presumir de que sabe manejar una cámara, yo, como modesta espectadora amateur, digo que eso no está mal, tal como no están mal todos los detalles en el barroco. Ok, tal vez el pongo color, pero el cine es el séptimo arte, así que... wherever.
Siento que a pesar de ese detalle, donde te muestran la pericia técnica de la gente que trabajó en la película, sigue siendo una película modesta, sin mayores pretensiones, porque finalmente es una historia sencilla. Ojo, sencilla en el sentido de que si la cuentas la puedes resumir facilmente, en el sentido de que los actos dentro de la historia están sumamente definidos y de que no presenta diálogos complejos o ese tipo de cosas. Pero es una historia intensa, potente por si sola.
Mucho influyen los pedazos de actuaciones que se pegan, sobre todo Alex R. Hibbert, quien como el protagonista infantil, me dejó pal pico en menos de una escena, sin emitir ninguna palabra, con su sola expresión me hizo pararme de mi asiento gritándo "denle un Oscar a ese cabro chico!!", cosa que no decía desde la actuación de Jacob Tremblav en Room. Obviamente que no se lo darán, porque se van a dar a ese rubio insípido de Gosling.
Y bueno, SPOILER. No sé si será porque la trama era brusca, porque todo te hacía pensar que no había formar de que terminara bien, de haber sufrido durante toda la película, pero al final, me sentí tranquila, porque si bien no es final de cuento de hadas, es un final tranquilo.
No sé si va a ganar, porque la verdad es que aún no tengo muy claros los criterios que ocupan para los oscars, pero es una buena película, potente, bien hecha y que no cae en lo burdo.

Hidden Figures

Yo digo, que, si es por un tema de requisitos y patrón de películas ganadoras, Hidden Figures tiene todo lo que ama Hollywood (excepto la autoreferencia de La la land).
Tiene protagonistas mujeres, NEGRAS y la noble y honorable carrera espacial que permitió que los buenos señores estadounidenses no sucumbieron al terror comunista. ¿Qué mas se puede pedir? Pues el espíritu alegre de toda película Hollywoodense de los 90's y 2000. Lo tenía el Discurso del Rey, lo tienen las películas de Spielberg, y... lo tenía Spotlight. Ok, no, Spotligth era seria y hacía que te dieran de ir a quemar el vaticano cuando terminabas de verla.
Ok, mi defensa está obsoleta, el discurso del Rey fue hace 7 años.
Hidden Figures es una película simpática, que te mantiene dentro de lo políticamente correcto y tal vez, por ese lado logra cautivar el corazón del Tío Oscar, y por la noble carrera espacial, claro.

The Arrival.

Ésta película, yo diría que es el mismo estilo de Interestellar, por la cosa del espacio... you know.
Bueno, no puedo entrar a hacer mucha comparación sin caer en el Spoiler, pero le hace mucho al juego del tiempo y el espacio.
A mi me gustó mucho. Me gustó la forma de mostrar la historia, me gustó la historia, me gustó que me tuviera atenta a la trama en cada segundo, que me conmoviera, etc. Es una buena película, pero, si llegara a ganar el Óscar por mejor película, lo primero que se me vendría a la cabeza es que la persona que lo está anunciando es el sucesor de éste caballero

Hell or Water

Es una película que me dejó la misma sensación de No Country for Old man. Y es que la ambientación del desierto es triste y te chupa el alma tal como chuparía el agua, si tuviera. La trama es ná que ver, es otra cosa, pero el "motivo" se siente igual. 

Me refiero a que a mi el desierto o las tramas en el desierto no me llegan al alma, porque el mismo entorno genera distancia y apatía por el protagonista. No sé si soy yo, no sé si es la intención del director... no sé nada. Y como ya lo he visto antes, y cómo ya sé lo que me genera, no me impactó mayormente. 

Si te transmite desesperanza, pero siento que lo hace por el camino fácil, porque el desierto hace casi todo el trabajo. 

El Capitán Kirk actúa bien, porque claro, yo lo había visto hacer de capitan Kirk solamente, Ben Foster, es mas destacable, porque tuvo que hacer papel de saco e' wea y en esos papeles hay mas territorio para destacarse. Es una película que no me arrepentí de ver, pero no me conmovió.

Lion

Ok. Yo pensaba que Moonligth era una cebolla que me haría llorar, pero con Lion lloré como una Magdalena.

Lion es la historia de un niño de la india, que se pierde, y atraviesa un montón de cosas y ese niño creció, para convertirse en Albert Einstein de la India Dave Patel. 

Es una historia que te lleva por una montaña rusa de emociones, desde frustración, enojo, angustia, emoción... y MAS EMOCIÓN. No diré qué hace llorar mas, si la pena o la alegría, pero lo que puedo asegurar es que hay mucho de ambos. 

No sé qué mas decir de ésta película, porque la vi ayer y aún la estoy digiriendo, probablemente cuando piense mas cosas las agregaré acá. Me gustaría que ganara, porque siento que tiene de todo, porque me mantuvo lejos del crochet mientras la veía y porque me causó un montón de emociones que no me causaba una película hace tiempo. 

La volvería a ver, y con la misma emoción.

 

Por un puñado de dólares, o como aprendí a dejar de preocuparme y amar a Donald Trump

No, no es cierto, solo era una referencia a que Clint Eastwood es FAAAACHO. Pero eso es harina de otro costal.
Entonces... Yo.
No, tampoco se trata de eso, pero yo, nunca he sido muy fan del western. Nunca le he visto mucha gracia a eso de la gente disparándose con pocos efectos especiales, si no hay explosiones y gente volando, pues, así que chiste, no?
No me sé explicar. Pero básicamente, me he alejado del western porque se me hacía fome, porque claro, son películas viejas y las películas viejas, son medio lentas, medio forzadas, medio carentes de modernidad... Porque son VIEJAS. Y porque no sé, son el tipo de cosas que le gustan a mi mamá y a mi mamá le gusta Kevin Costner y Tom Selleck, y esos caballeros son como el Phil Collins de las películas... en fin, la cosa es que todo ésto eran prejuicios.
Respecto a un Puñado de Dólares mas, es que me atrapó, desde el primer momento, desde el intro, donde ves siluetas de colores andando a caballo al ritmo de la banda sonora de Ennio Morricone (la cual bajaré por cierto, porque esta vez, ninguna trama me rompió el corazón), y supe que me quedaría pegada para siempre.
La empecé a ver con poca fe, esperando aburrirme casi, creyendo que tendría que ampararme en la manta a crochet que estoy tejiendo para no colapsar.
Supe también, de donde sacó Tarantino todos sus plagios influencias, porque todo el rato, mientras pasaba la intro, pensaba "que clase de Kill Bill es éste? que cláse Django Unchained es éste? que clase de... etc." Y claro, lo descubrí yo, sola, pese a que siempre que alguien habla de Tarantino saca el Spaguetti Western, pese a que él mismo en las entrevistas habla de hacer spaguetti western... pese a que The Hateful eigth grita por todas partes SPAGUETTI WESTERN!! mientras sacude un cartel con luces de neón que dice "Spaguetti western"... Yo lo descubrí, sola.
Descubrí también, que Clint Eastwood es buen actor (ok, insertaré un slowpoke acá alguna vez, lo juro)..
No sé qué mas decir, es una joya, y se entiende por qué es una joya, es como cuando escuchas a Iron Maiden y te das cuenta de que es una buena banda con solo prestar un poco de atención.
Solo quiero rescatar la primera escena de tiroteo, donde el personaje de Clint mira a los malos de forma amenazante, y todos se miran, y la música comienza a generar la tensión... y tu sabes lo que va a pasar, porque es un clásico, porque es un motivo hiper mega super explotado en millones de películas, parodias, monitos, y hasta, por qué no decirlo, secciones de mierda de Morandé con Compañía (Ok, eso último lo acabo de inventar y solo estoy especulando); pero aún así, aunque sabes lo que va a pasar, estas al borde del asiento, expectante, emocionada, pensando "este weón, ya no doy mas con la tensión". Y que algo, que ya sabes cómo termina, logra generarte esa sensación, lo hace... no sé, mágico. Es que pienso, en como habrá sido para la gente que vió la película cuando ésto todavía no era un clásico, cuando era inesperado, cuando de verdad no sabías quien dispararía primero y quien caería primero.
Así que acá estoy, convertida al spaguetti westernismo =D

La la Land o de cómo me rompieron el corazón

Éste fin de semana, fuimos a ver La la Land y ésta fue mi reacción:

Pero... todo a su tiempo.
Una película que prometía todo, un musical, del mismo weón que hizo Whiplash... esa weá lo tenía todo.
Y todo bien, entramos corriendo a la sala (cábala para que una película sea buena, lo hicimos con X-Men Apocalipsys (la amé, lo dije y qué?) y con Dr. Strange. No lo hicimos ni con Civil War ni con Batman V Superman, y bueno, todos sabemos cómo resultó eso.

Entonces... La la land es la historia de Mía (Ema Stone) una aspirante a actriz profesional que se gana la vida como mesera en una cafetería de Hollywood mientras audiciona a cuanta cosa se le aparece y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista amante del jazz cuyo sueño es tener su propio club del género con juegos de azar y mujerzuelas.
La película empieza bien, la música es buena, eran canciones que yo pensaba en bajar para aprendermelas, para andarlas cantando por la vida, porque sino es para andar cantando las canciones, cuál es el sentido de un musical? A ti te hablo Los Miserables.
Con ésta película me di cuenta de lo necesario que es el plano de secuencia en un musical (leánme, si hasta parece que cachara de cine). Me gustó cómo se daba la historia, no le encontré momentos realmente pajeros y ves como una escena lleva a otra, con sutileza, como si la canción no se hubiera acabado. Todo bonito, bonito vestuario, bonito elenco, bonitas canciones. Me compré completamente el discurso pro jazz, en medio de la película ya estaba pensando en mi misma, buscando cosas del género, chorrocientas interpretaciones de la misma canción... etc. Me brillaban los ojos.
Y todo iba bien, hasta que en un momento, ya medio avanzada la película de mi cuenta de algo: no tenía puta idea de cómo iba a terminar ésto, porque simplemente no se me ocurría.
No es que no quisiera ciertos finales, sino que no supe a donde iba todo... y como me acerco al final, acá es donde comienzan los spoilers.

Así que si por casualidad alguna persona que lea ésto, no quiere spoilers en su vida, pues que se detenga ahora.

Con la advertencia, prosigo.

El final... no solo fue el final de la película sino el final de mi entrega a las películas.
¿Cómo es el final?
A mía le dan un papel para una película que se filmará en París y Sebastian le dice que él debe quedarse, por su sueño del club de jazz. Se dicen que se van a amar por siempre, pero ella igual se va.
Y una dice "ya, no importa, se va, pero puede volver, pueden pasar muchas cosas..." Pues pasan 5 años. Y tu dices "ya, no importa, pueden pasar muchas cosas en 5 años... veamos qué pasó".
Y entonces vez a Mía toda exitosa, entrando en una casa lujosa, ya en Hollywood, sacándose los zapatos y saludando a un hombre... se besa con un hombre que no es Sebastian. Y tu dices "ya, no importa, que tenga un pololo no significa que..." y entonces vez que hay una niña, y que esta weona armó familia.
Y tu dices "ya, no importa, a lo mejor hicieron sus vidas aparte, y son felices así", pero entonces ella junto con su nuevo esposo van por accidente al club de jazz que tiene Sebastian, quien, como previamente nos muestra la película, sigue viviendo en su sucucho, cosa que da lo mismo, pero vez la intención del director ahí. Y él la ve, desde el escenario, y ella lo mira, y los dos están pal pico, y empieza a tocar el piano.
Entonces... acá es cuando lloro en el cine, porque Mía comienza a imaginar cómo hubiera sido su vida juntos si nunca se hubieran separado, dónde estaría ella ahora versus donde estuvo, y donde está... y ves que todo hubiera sido mejor, que hubiera estado sentada, ahí mismo, con ese hombre al que juró amar por siempre y abrazada, y no sentada,   erguida y alejada del que es su esposo en la actualidad.
Y por última vez, dije "ya, no importa, siempre se puede hacer algo, nadie se ha muerto". Y ella le dice a su esposo que se vayan, que no quiere otra canción, y se van, y se miran por última vez...y como para arreglarla un poco, como un arreglo mediocre, se sonríen, y parecen darse el visto bueno, y ella se va.

PELÍCULA QLIA.

Eso fue lo que grité al final de la película. No quiero saber nada de Ema Stone, que bueno que se murió en Spiderman!!
Y al principio vino la indignación, y estuvimos horas hablando de lo terrible que era ese final, indignados, porque todos sabemos que lo primero que viene es la ira.
Y ahora, ahora solo siento que me dejó mal, triste, desmoralizada, con una sensación de pérdida en el pecho. Se siente como si me hubiera decepcionado de alguien que conocía hace tiempo, pero no hay un alguien, porque es una película.

¿Por qué me molesta éste final? Porque Mia no es realmente feliz con su esposo, sino, no se pone a imaginar cosas y se apena con ese escenario hipotético.
Sebastian tenía que quedarse solo? en serio? por qué? porque es un hombre perturbado?
Ya, entiendo que no quisieran hacer un felices para siempre, pero NO LO HAGAN CON UNA COMEDIA MUSICAL!! O sea, loco, me siento estafada. Era una película bonita que solo iba a ir a ver para alegrarme... esto es como poner créditos al final de Grease, Dany hubiera dejado embarazada a Chacha y se hubiera casado con ella luego de haber bailado en el parque de diversiones con Sandy... ¿Que les pasa? Si me quieren dar un final triste, adviertanlo, hagan que uno de los actores se vuelva loco, que haya un guerra de por medio, que los persigan, que alguien se vaya preso, que alguien se muera... algo!!! No nos muestren a una pareja feliz bailando y con una pequeña y aceptable cuota de problemas de pareja para después rompernos el corazón así. No nos muestren una canción al comienzo que habla sobre encontrar a alguien especial en la multitud, no nos digan que esa es la finalidad, cuando no lo es.
Y a la gente le gusta, estoy en un grupo de cine donde la gente la ama, y yo... yo que no quedaba tan deprimida desde el documental de Janis Joplin... hasta eso fue menos triste.
¿Saben qué sensación me dejó? me dejó esa misma sensación de cuando te enamoras de alguien y no te pesca, o de cuando te patean. Salgo del metro U. Chile y veo el cartel de la película, y me da pena.
Así se debe sentir la gente cuando pierde su equipo de fútbol... que bueno que no me gusta el fútbol

Sin Filtro (Que Dios me perdone)

"¿En serio, Cathy? ¿La viste?"

Es lo que mis lectores imaginarios dirían.
Y si, la vi... peeero... me explico.

Todo comenzó porque íbamos a tomar once pero teníamos que dormir pronto, así que no queríamos ver algo bueno, porque corríamos el riesgo de quedarnos pegados como con Cloud Atlas (Oh, la película Qlia buena). Y bueno, dijimos "Ya, veamos los primeros 10 minutos, qué es lo peor que puede pasar?".
Empezamos a verla. Luego, dijimos "ya, esperemos que empiece a echarle la foca a la gente". Y vimos hasta que se termina su primer ciclo de "verdades", hasta que le dice al supuesto galán que es un mamón de mierda y aparece el estereotipo de polola dominante a interrumpir. Pausamos la película y cachamos que iba en la mitad, porque claro, esperamos a que comenzara el desarrollo de la historia.

Conclusiones.

Bueno, antes que nada... debo decir que no odié la película. Y bueno, debe haber influído que la semana pasada vi La Crítica QL de "Argentino QL" y con las escenas que mostraron en el video ya quedé curada de espanto con el cine chileno de mala calidad. Pero qué cosa mas mala!! llega a dar rabia. Pero eso es harina de otro costal. La cosa es que esperando algo así de horrible, Sin Filtro fue menos mala.

Entonces, conclusiones ahora si que si.

Paz Bascuñan o es una pésima actriz o solo está pésimamente dirigida, porque loco, en serio, ¿A eso le llamas un ataque de pánico? A contar hasta tres como weona... No, wn, yo te voy a mostrar un ataque de pánico creíble.

Yo, personalmente, tengo un profundo respecto por el género de comedia, o mejor dicho, por las cosas humorísticas en general, por lo que me duele, cuando veo comedia mal hecha. Sin Filtro tenía una buena idea, supongo que todos queremos ver como alguien le echa la foca a todo el mundo, porque finalmente representa un deseo del ser humano moderno por desahogarse. Y tiene sentido crear una caricatura, porque entonces, no sería comedia, pero lo que mas noté en la película, por sobre las malas actuaciones, las forzadas colocaciones de productos y... las malas actuaciones, fue falta de cariño. Una falta de cariño que no se justifica con la falta de presupuesto, falta de cariño en la forma de mostrarnos la historia, en el ataque de pánico, en la forma de pasar de llevar a la protagonista... es como, seriously, guys? podrían haberlo hecho mejor, no costaba tanto, era cosa de... no sé. Me dejó la sensación de que dejaron la primera toma que hicieron, que no se molestaron en hacerlo mejor, como con las teleseries, como una obra de colegio que haces para hacer el 4... ¿donde está el amor?
Y me molesta respecto a la comedia en general, porque como ya dije, a mi me gusta el género del humor, y me molesta que exista tan poca comedia de calidad, o que no sea conocido, porque al menos yo, no he visto muchas comedias buenas.
Le di una oportunidad a Sin Filtro, y no fue taaan mala como esperaba, pero me molestó la falta de amor. Si te molestan en conseguir tanto patrocinador, ponle mas empeño en la trama po, loco, si esto también es importante, o no te lo dijeron? Lo que mas vi a lo largo de la historia fue un constante "que mas da? así está bien, déjalo así, el mismo viento lo apaga" e ideas por el estilo.
No recuerdo bien Promedio Rojo, la vi cuando estaba chica, y supongo que estaba bien para el público objetivo del que yo era parte en ese entonces, porque tenía 15 años. La edad me ha vuelto mas mañosa y fijona, al parecer, al señor Lopez no. No sé que buscará, supongo que él está conforme con lo que hizo.
Esto no es una crítica al cine chileno, por lo que me emputece cuando veo críticas a malas películas chilenas y aparecen esos defensores al peo, esos que te dicen que andas puro chaqueteando, que no apoyas a la industrial nacional. He ido a ver películas chilenas BUENAS al cine, así que no me vengan con que miro a la industria nacional por ser de acá. De hecho, por lo mismo me da pena que se hagan cosas con paja, con poco cariño, porque me gustaría que la industrial nacional destacara, tal como el año pasado, con Historia de un Oso. Díganme si eso no fue bonito.  

Shake it off

Hace un tiempo me mostraron un grupo que se dedica a hacer covers: Postmodern Jukebox.
Es una banda creada por Scott Bredlee, un pianista y compositor estadounidense
En realidad no solo hacen covers, pescan canciones horribles y las mejoran considerablemente. Toman la canción y la convierten en jazz, swings y los demás.
Una de las canciones que me tiene rayada en éstos días, como pueden imaginar, por el título de la entrada es ésta

Dejo la canción original para que comparen.

No conforme con eso, me puse a buscar covers de canciones y me encontré con dos versiones mas de ésta misma canción.

Una versión Metal

Y una versión (según la propia descripción del video) "African hipster"

Y al momento de publicar esta entrada, caché que en un capítulo de Greys Anatomy, hay una versión acústica de la misma canción, aunque desconozco a las personas que trabajaron en esa versión.
Me sorprende la cantidad de convers que tiene una canción relativamente reciente. Mi favorita sigue siendo la versión de Postmodern Jukebox

Un mal cover

El otro día entendí un chiste de los Simpsons que no había entendido antes.
En el capítulo 18 de la temporada 14, Homero compone una canción cuya letra habla sobre lo mucho que odia a Flanders. La canción obtiene tal nivel de popularidad que le hacen varios covers, entre ellos, sale un cover hecho por William Shatner. En ese momento no le di mayor importancia, pero el otro día, vi un video sobre los peores 10 covers y ahí me vine a enterar que Shatner había hecho un cover de una muy buena canción de los Beatles: Lucy in the sky with diamons.

Si usted no conoce la canción original, le sugieron escucharla antes del cover de Shatner, para que comprenda por qué los Simpsons se dieron la molestia de burlarse de él. La parte donde ocurre dicho chiste no la pude pillar en youtube, y no quise poner el capítulo entero.

Acá la canción original de The Beatles

Y acá la funesta versión de Shatner, que nos hace preguntarnos... en serio, alguien hizo esto? why???

Y bueno, solo si quieren, dejo acá la canción de Homero

Estoy cansada de los finales tristes

Estoy en una época en que no me atrevo a ver películas de terror o con cierta trama porque me da miedo que terminen mal y me dejen mas bajoneada de lo que ya vengo. Me la he pasado viendo películas repetidas cuyos finales ya conozco. Parece que lo que estila Hollywood actualmente ya no es el final final feliz, sino que decidieron seguir los pasos del cine extranjero con sus finales desmoralizantes, medida que asumo tomaban justamente para diferenciarse de hollywood.
En los 90's sabías que las películas iban a terminar bien, así que no importaba mucho lo que hiciera el malo, sabías que al final iba a pagar. Ahora no, ahora no lo sabes... si lo sabes, sabes que al final NO va a pagar, y eso también es desagradable, porque ahora lo que sorprende es un final feliz.
Me tienen aburrida... y viendo cosas en youtube me encontré con éste video de Indochine... imaginen el final.